文|婊姐影评
上映四个小时破亿，26小时破三亿，四天破9亿……
吴京导演的《战狼2》风卷残云一般席卷了内地票房。
作为一部主旋律军事题材电影，除了势不可挡的票房之外，在豆瓣上也收获了7.5的评分。
但《战狼2》就算成功了吗？
婊姐我认为：
与其说它成功，不如说他没失手。
不管别人怎么吹：
我都坚持认为这是一部优点和缺点都十分明显的电影。
战狼2
Wolf Warriors 2
两年前，吴京自编自导自演的《战狼》横空出世， 令许多观众耳目一新。
也正是这部电影，第一次让内地观众见识到了主旋律商业动作大片的魅力。
战狼/剧照
更重要的是，《战狼》与过去国产军事题材电影迥然不同之处在于——
影片在传递着意识形态信息的同时。
它也充分给予观众视听刺激。
在华语电影的语境中，这绝对是类型片操作上的一次突破。
这部电影的成功也让二十年前的功夫小子吴京，成功转型为一位新锐动作片导演。
时隔两年多《战狼2》登场。
不仅延续了第一部的风格和水准，而且在成本翻倍之后，影片的动作场面更加激烈，故事格局也更加宏大。
先说剧本和故事。
第二部的故事背景放置在了非洲大陆，剧情衔接上一部。
吴京饰演的狼牙特种兵冷锋。
因为暴打一个恶霸被剥夺了军籍，甚至被关入军事监狱。
在服刑期间，他的恋人龙小云（余男 饰）。
执行任务时意外失踪。
一颗刻有花纹的子弹，成为了冷锋找到昔日恋人的唯一线索。
三年后，出狱的冷锋为了找寻恋人来到了动荡的非洲。
谁料，瘟疫、政变席卷了冷锋所在的国家。
危难时刻，冷锋被迫挺身而出。
因为国家之间政治立场的关系，中国军方无法在非洲实行武装行动保护撤离华侨。
于是一腔热血的冷锋再次临危受命，孤身一人深入战区，拯救华侨。
但是没想到一群外国的雇佣兵成为了他最大的对手。
而冷锋也发现了雇佣兵和自己恋人的失踪有着直接的联系。
为了同胞和自己的恋人，冷锋和战友“达康书记”，组成了“金刚狼联盟”。
开始了一场艰难的恶战。
从制作上来看，《战狼2》无疑升级了。
这种升级体现在两方面：
一方面是类型上的突破。
战狼系列的成功，首先归功于市场对于军事题材的稀缺。
如果说第一部里，影片的故事和情节还带着吴京在军旅题材电视剧《我是特种兵》里的影子。
那么《战狼2》则是吴京真正从过去的军事题材，向商业动作大片方向转变的一种尝试。
国内鲜少有战争片敢于把故事放到现代，而其中能把战场伸向国外的更是寥寥无几。
可以说，“战狼”系列的确是国内类型电影的一次突破，而且它也开拓了内地电影创作者的视野。
另一方面是主旋律动作大片的视听刺激。
从去年的《湄公河行动》开始，到”战狼“系列的大放异彩，证明了内地观众对于主旋律军事动作大片的追捧和热衷。
在过去一提到主旋律题材，很多人下意识的就将之和老干部式的说教、沉闷迂腐的意识形态和政治文化历史问题所挂钩。
但《战狼2》的精彩之处在于——
主旋律照样可以拍出“大片即视感”。
谁都不能否认的是《战狼2》有着媲美好莱坞的动作场面和视听刺激。
比如：
观众最津津乐道的还是影片开头的那一段水下动作戏。
电影伊始，印度洋公海上，一艘货轮被海盗劫持。
慌乱之际，一个白衣身影纵身一跃，潜入海中。
吴京的这个出场可以说是先声夺人，非常惊艳。
当吴京饰演的冷锋跳入水中之后，摄影机一路跟拍冷锋在水下和多名海盗搏杀，跟他们来了一场长达2分钟的水下格斗。
这段动作戏一气呵成，设计巧妙，尤其水下长镜头拍摄，难度极高。
像这样精彩刺激的动作场面，在电影中还不少：
在驾车穿过贫民区的同时，冷锋还要躲避雇佣军的追击，惊险又刺激。
冷锋与雇佣兵展开坦克大战时，开坦克玩漂移，就算《速度与激情》系列没这么玩吧。
可以说战狼2，凭影片中精彩的动作场面，就能把每一个观众给看得高潮。
说白了，《战狼2》就是一部给直男看的A.V！
爽吗？
当然爽。
因为它符合了所有男性观众心中对于爱国主义、英雄情怀、拯救世界的一切幻想。
战狼2虽然有主旋律的精神传递，但本质上依然是个人英雄主义式的传奇冒险故事。
这其实很好莱坞。
从这一点上来说，《战狼2》和漫威的超级英雄电影并没有太大区别。
吴京饰演的冷锋本来就是一个“能力越大，责任越大”的角色。
虽然它自带混不吝的气质，经常喝大酒，能动手就不会吵。
但在家国天下面前，却又不改老干部的做派和价值观。
值得一提的是：
漫威电影宇宙中美队的死对头“交叉骨“（弗兰克·格里罗 饰）。
这次成了《战狼2》中的最大反派雇佣兵“老爹”。
交叉骨对战特种兵冷锋
但不可否认的是，吴京导演能把主旋律这种题材类型化，商业化，拍成一部好莱坞影视重工业级别的军事动作大片。
影片从镜头语言，故事逻辑还有演员表演上，都属于合格状态，符合一个大片的各种元素也基本具备。
从这个层面上来说，《战狼2》的确是一部水平线上的合格商业类型片，但跟一部优秀的电影，还有距离。
战狼2依然带着很多国产电影的通病：
影片的节奏问题。
作为一部动作电影，《战狼2》的动作戏确实很亮眼，影片也几乎将这个优势发挥到最大。
但这种优点是建立在透支影片的整体叙事节奏的前提之下的。
影片的文戏给人的感觉是“很赶”。
从头到尾都透露着一种“反正动作戏才是亮点，文戏随便拍”的仓促感。
一言不合突突突，一言不合砰砰砰，各种救人各种打。
而这也导致了影片的另一大问题——
过于依赖动作戏来吸引观众注意力，非常容易造成观众的视觉疲劳。
尽管《战狼2》还是凭着不错的动作场面和视觉狂轰乱炸，成功吸引了观众的注意力，但这其实是变相的“饮鸩止渴”。
同样的例子可以参考史泰龙找来一帮动作明星出演的《敢死队》系列。
高开低走的票房和口碑，无疑在证明——
仅仅依靠靠视觉轰炸，其实是很难维持一个卖座系列的生命力的。
其次，整部电影带着一种廉价感。
这实际上是从《战狼1》就有的问题，《战狼2》依然没有改观。
电影在剪辑、摄影、后期调色等方面都存在较大的问题，完全就像一部电视电影。
占影片多数时间的枪战戏稍显混乱……这也是吴京作为导演需要进步的地方。
不止是《战狼》系列，而是这些年内地主旋律影视题材普遍存在的问题——
极端的价值观输出。
我们可以对比一下好莱坞的主旋律是怎么拍的：
去年的战争巨制《血战钢锯岭》在全球范围内叫好叫座。
即使观众对二战背景不算熟悉，也一样会觉得很精彩。
血战钢锯岭/剧照
因为影片并没有将主题，放置在交战双方的历史政治背景等因素上来，反而将最终的核心命题放置在主角的信仰上来。
因为，信仰是可以超越国界的。
回过头来再说《战狼2》。
主旋律并没有错，但束缚住内地主旋律题材发展的一大因素却是：
影片的价值观和意识形态。
就像《战狼》前作中点题喊出的那句’犯我中华者，虽远必诛”的口号一样。
战狼2依然带有强烈的民族主义情绪。
在电影的结尾一定要让反派boss说：
黄种人是“劣等民族”。
然后主角光环开启单挑boss。
最后再说一句：
那他妈是以前。
这种增强民族自信心的的台词，似乎一定要把主题上升到民族情绪，才能表达自己爱国主义观了。
但问题是：
民国主义自豪感没错，爱国主旋律也没有错。
被拿来过度消费的背后，却似乎在暴露着的是片方的某种投机主义。
最后，婊姐打三星6分，不多也不少。
一星给吴京的卖命演出，两星给不错的动作场面。
其他的，没了。
来源：婊姐影评 （biaojieyingping）
作者：婊姐
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